MCU의 구원자가 된 B급 히어로들의 피칠갑 멀티버스: 영화 <데드풀과 울버린> 리뷰
안녕하세요, 영화 전문 큐레이터이자 영화 리뷰 블로거입니다.
2024년 여름, 마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 판도를 완전히 뒤흔들며 폭발적인 흥행 신화를 쓴 숀 레비 감독의 영화 <데드풀과 울버린(Deadpool & Wolverine)>을 리뷰해보려 합니다. 라이언 레이놀즈와 휴 잭맨이라는 꿈의 조합이 마침내 성사된 이 작품은, 20세기 폭스 시절의 엑스맨 유산에 바치는 장엄한 헌사이자 타성에 젖어있던 마블에 강렬한 카타르시스를 주입한 오락 영화의 정점입니다.
이번 리뷰에서는 줄거리, 관점 포인트, 그리고 총평 및 감상평이라는 3가지 핵심 소제목으로 나누어 작품의 결을 세밀하게 파헤쳐 보겠습니다.
줄거리: 잔혹한 시한부 우주를 구하기 위한 두 히어로의 피 튀기는 혈전
영화는 히어로 생활을 은퇴하고 중고차 딜러로 평범하게 살아가던 데드풀 '웨이드 윌슨'(라이언 레이놀즈 분)의 일상에서 시작됩니다. 사랑하는 연인 바네사와 소중한 친구들과 함께 소소한 행복을 누리던 그 앞에 어느 날, 시간 변동관리국(TVA)의 패러독스 요원이 나타납니다. 패러독스는 웨이드가 속한 '지구-616' 우주가 조만간 소멸할 위기에 처했다고 경고합니다. 해당 우주를 받쳐주던 '핵심 존재(Anchor Being)'였던 울버린 '로건'이 사망했기 때문입니다. 자신이 살던 세계와 사랑하는 이들이 모두 사라질 위기에 처하자, 데드풀은 TVA의 타임패드를 도둑질해 멀티버스 속 수많은 차원을 헤매기 시작합니다.
데드풀의 목적은 단 하나, 죽은 로건을 대체할 다른 차원의 울버린(휴 잭맨 분)을 찾아내 자신의 우주로 데려오는 것이었습니다. 온갖 차원을 방황한 끝에 데드풀은 자신의 우주를 구하려다 실패하고 깊은 절망과 죄책감에 빠져 사는 최악의 울버린을 발견하고 그를 강제로 끌고 옵니다. 하지만 두 사람의 사정을 가차 없이 무시한 패러독스에 의해, 두 사람은 쓰레기와 버려진 자들이 갇히는 무법지대인 '보이드(Void)'로 던져집니다. 그곳은 찰스 자비에 교수의 기괴하고 강력한 쌍둥이 동생 '카산드라 노바'가 절대적인 권력으로 군림하는 절망의 공간이었습니다.
보이드에 갇힌 데드풀과 울버린은 초반에 서로의 치유 능력을 믿고 살점과 피가 튀는 무자비한 난투극을 벌이며 삐걱거립니다. 그러나 카산드라 노바의 무자비한 통치와 보이드의 절망적인 환경 속에서 잊혀간 다른 과거의 히어로들(블레이드, 엘렉트라, 갬빗, 엑스-23 등)을 만나게 됩니다. 이들의 희생과 연대를 목격한 데드풀과 울버린은 비로소 서로의 상처를 이해하고 마음을 엽니다. 마침내 두 사람은 카산드라 노바가 보이드의 힘을 이용해 멀티버스 전체를 파괴하려는 음모를 저지하고, 자신들이 속한 소중한 우주를 지켜내기 위해 목숨을 건 최후의 혈전에 나섭니다.
관점 포인트: 20세기 폭스 향수와 R등급 액션, 그리고 라이언 레이놀즈와 휴 잭맨의 케미
이 영화를 감상할 때 가장 눈여겨봐야 할 핵심 관점 포인트는 단연 '20세기 폭스 엑스맨 유산에 대한 완벽한 애도와 마블 특유의 성인용(R등급) 액션'입니다. 영화는 단순히 MCU 합류를 위한 기능적 도구로 쓰이지 않고, 2000년대 초반부터 시작되어 히어로 영화의 기틀을 다졌던 20세기 폭스의 엑스맨 및 샌드박스 히어로들을 향해 깊은 애정과 헌사를 보냅니다. 잊혀갔던 캐릭터들이 대거 깜짝 등장(카메오)하여 단순한 팬 서비스에 그치지 않고 서사의 당위성을 부여받으며 시청자들에게 가슴 뭉클한 향수를 선사합니다.
또한, Disney(디즈니) 산하로 들어간 이후 우려되었던 수위 저하를 완전히 비웃듯, MCU 최초의 성인 등급(R-Rated) 영화다운 피칠갑 액션의 진수를 보여줍니다. 힐링 팩터 능력을 지닌 두 주인공의 특성을 극한으로 활용하여, 신체가 자르고 뼈가 부러지는 잔혹하면서도 유쾌한 클리셰 파괴 액션 시퀀스가 쉴 새 없이 몰아칩니다. 특히 자동차 안에서 펼쳐지는 데드풀과 울버린의 좁은 공간 난투극과, 후반부 수십 명의 데드풀 나이트메어 변종들을 상대로 펼치는 롱테이크 슬래셔 액션은 액션 영화로서의 쾌감을 극대화합니다.
마지막 관점 포인트는 라이언 레이놀즈와 휴 잭맨의 대체 불가능한 케미스트리입니다. 4차원 벽을 넘어 관객과 영화 제작진, 심지어 디즈니 CEO까지 조롱하는 데드풀의 쉴 새 없는 입담과, 묵직하고 고독한 노란 슈트의 울버린이 만들어내는 '극과 극의 앙상블'은 완벽한 시너지를 발휘합니다. 10년 넘게 스크린 밖에서도 티격태격 친분을 과시해 온 두 배우의 실제 우정이 캐릭터에 그대로 투영되어, 영화 내내 단 한순간도 지루할 틈 없는 티키타카와 감정적 깊이를 동시에 완성했습니다.
감상평: 매너리즘에 빠진 마블을 구원한 B급 정신과 진정한 히어로의 의미
<데드풀과 울버린>은 최근 '멀티버스 피로감'과 복잡한 세계관 설정 때문에 침체기에 빠져있던 마블 시네마틱 유니버스에 가장 확실하고 유쾌한 활력소를 주입한 오락적 걸작입니다. 페이즈 4 이후 거대해진 세계관 공부를 관객에게 강요하던 마블의 고질적인 문제점을 스스로 "멀티버스는 실패했어"라고 거침없이 셀프 디스하며 시작하는 영화의 유머 감각은, 답답했던 관객들의 가슴을 시원하게 뚫어주는 카타르시스를 선사합니다.
그러나 이 영화가 가진 진짜 감동은 가벼운 B급 유머와 거친 대사 뒤에 숨겨진 '쓸모없다고 여겨진 존재들의 숭고한 회복'에 있습니다. 데드풀은 늘 스스로를 거창한 히어로가 아닌 삼류 패배자로 여겨왔고, 이번 작품의 울버린 역시 자신의 실수로 동료들을 모두 잃었다는 죄책감 속에서 스스로를 자학하며 살아가던 인물이었습니다. 세상으로부터 잊히고 버려진 '보이드'라는 공간에서 두 사람이 서로의 흉터를 직시하고, "너는 언제나 세상을 구할 수 있는 존재"임을 일깨워주는 과정은 깊은 울림을 안겨줍니다.
"나는 마블의 예수다"라는 데드풀의 뻔뻔한 대사는 영화가 끝난 후 이상하게도 수긍하게 되는 이상한 힘을 발휘합니다. 이 작품은 단순히 한 편의 블록버스터를 넘어, 지난 20여 년간 히어로 영화를 사랑해 온 팬들의 추억을 온전히 존중해 준 따뜻한 헌사였습니다. 팝송 'Bye Bye Bye'에 맞춰 펼쳐지는 신나는 오프닝부터, 엔딩 크레딧과 함께 흐르는 엑스맨 비하인드 쿠키 영상까지 팬들의 가슴을 뭉클하게 적신 명작으로 오랫동안 기억될 것입니다.